我是YY，其实这不是我名字的首字母缩写，只是一个一闪而过的念头：做什么事太认真较劲的我，有的时候需要转换转换自己。那个时间节点我刚从影视行业转换到时尚行业，过去我是做服化的（服装与化妆整体人物造型设计），每当看到自己作品的成型，总会有一种充实感和满足感。 

    常年的通宵熬夜生活，最终拖垮了我的身体。停下来修养的那一年里，一方面是给自己放个假，另一方面也是在寻找什么是我真正想要的。很多艺术梦想在那时候粉碎，后来坚持画画成了我那段时间最大的动力。 

    因为在做服化时就听过中赫时尚的买手课，关注了很久对中赫的信任度也比较高，于是在15年的时候，考察了很多地方，最终决定到中赫时尚去上课。从最开始的《设计师公共课》开始学起，我知道除了做设计师，我已经否定掉了所有的可能。因为自己喜欢画画，又觉得软装设计师是一个很挣钱的职业，所以通过上课来找回自我。 

    在软装课里我接触到了花艺，那是我第一次摆弄花草，当时感觉这种体验很奇妙，感受到大自然的馈赠，离开生活的鸡毛蒜皮，它让我感到快乐，每一次呼吸都变得清爽。所以在次年8月报名参加了《快速职业花艺师课》，其中有国内业界非常知名老师的授课，自此为契，正式走上了花艺的道路。 

    花艺对于自己来说是什么感觉呢？像告别了无数个前男友，这次终于对了！就是“非他不嫁”。初期在花店主要是磨练基本功和自我滋养形成个人风格。这边客户群一般是节日用花，办公室，展厅，宴会等等。在慢慢掌握了工作步调后，胸口的压抑感就越来越强，我不满足于一团一团的花海，我想要更多的点子，做不一样的东西！ 

    于是我把苦恼告诉了曹老师：我想要接地气大师设计，实用性要强。于是老师推荐我去学欧洲花艺装饰设计体系的课程，先从Mark Pampling的课程开始，然后是Tomas De Bruyne、最后是EMC的欧洲大师认证课一共三个课程，走完了这三个课程，将会有质的转变。 

    通过随后的学习发现Mark Pampling是一个非常严谨的人，他对技法的应用和细节的处理非常到位，理论讲解思路很清晰，演示作品像模范教科书一样的规范，实用性非常强。在学完Mark Pampling的课以后，我学会了品鉴作品，掌握了新的组成方式和处理手法，想到的和看到的东西可以完全再现，Mark Pampling全面的展现了设计师应具备的匠心品质。 

    而Tomas De Bruyne的课在涵盖技法和植物性材料特质的同时，更深入的去讲述设计师应具备的思维逻辑、花艺的历史的演变，我惊叹历史的重要性！他会让每个人去自由创造，碰撞，实现，训练大家对空间的掌控能力和团队的高效协作能力，用一种充满吸引力的排序方式将植物性材料组合在一起。 

    通过向两位老师的学习，我充分了解到架构艺术的独特之处，他们所传递的思维方式和技法是可以应用在任何项目和群体里。得到更多的是灵感启发，并分离出来一些东西应用到大众消费群体，从而提升和转变现在大众对花的固有认识和传统观念。 

    目前我所在的花店名字叫《川美花礼》是一个北京连锁的高端花店，那里十分尊重每一位设计师的想法，也给大家提供了一个良好设计的平台。学完了欧洲花艺装饰设计课程体系后，再回到自己的小天地，你就会很习惯性地拿出老师教的那些标准化来去读作品、设计作品，而不再只是用贵的花去做作品，就算你只有普通花材也可以把它发挥到淋漓尽致。 

    目前除了小项目外偶尔还会接一些商业花艺设计，大多是国际知名企业的花艺设计。通过之前在中赫时尚的项目学习，更加清楚的了解了商业设计的思路，所以在后期的谈判与客户沟通中也很好的拿下那些高端客户。 

    刚开始做花艺我只是想开个花店，工作以后我只想成为一个更好的设计师，现在我对未来又有了新的规划，就是学习《EMC欧洲大师花艺设计认证》课程，我希望可以把它考下来，提升自己，并且能与更多人交流设计互相探讨学习。 

    我喜欢和大家一起交流学术，我觉得在知识的道路上是没有尽头的。